以羊绒著称的品牌卡诗米娅、融入民族元素的指间沙和擅长中国风的吉祥斋都在本日亮相，不仅展示了朴素而富有禅意的系列，品牌背后的深厚文化更引人入胜。
深圳时装周第四天，带来的直观感受是更为专注，品牌的标识也都愈加突出。香港设计师联演专注光怪陆离的创意、指间沙专注苍茫禅意与麻布素衣、百图专注童话少女心、卡诗米娅专注于使用羊绒、La pargay专注于黑白二色、吉祥斋专注于中国风、何淑君专注表达自己的服装态度。
如果说前几天的大秀展示了深圳成熟女装品牌的国际化实力，赛程过半的第四天，则充分让观众了解到了本土设计的个性化与包容力。
HK FASHION FETE香港时装设计师联合秀
从陆地到深海，从天空到平原的相遇与碰撞
在每一段音乐的启幕下，由香港时装设计协会带领的设计师们联袂演绎了一场从陆地到深海，从天空到平原的相遇与碰撞。
贝壳和飞鸟的结合，童趣的皇冠和飘逸的樱花粉雪纺，以及充满了现代的数码印花元素。珊瑚样式的花朵和鱼尾的出现，还有装点在裙摆的鳞片，设计师让观众最近距离感受到了深海美人鱼的魅力。忽而宏大的鼓声配合灯光，秀场内如同电闪雷鸣一般，模特身着页岩花纹的灰黑色大衣，斗篷上闪耀而刺眼的钉针一下把意念从海中抽离到旷野。铆钉卫衣和灰色牛仔裤，长筒袜率性自由，在一众成熟之中展现年轻人的热量与活力。结尾处，由何建华带来礼服系列处处充满了大拖尾和几何波点等元素，肩部和领部的设计是一大亮点，无论是一字领还是细肩带都展现出了优雅曼妙的女性气质。而灰蓝色刺绣，古典旗袍式褶皱又给人宛如民国初年的名伶一般的意犹未尽之感。
NGAN LOK颜诺国际，当摩登时代遇上东方自然
摩登时代的慵懒和复古，魏晋时期的洒脱和飘逸， 匠心归暮，将过往一一呈现在你的眼前。
乌黑的唇色，方头中跟的拉丁鞋，摩登时代的舞曲，从上个世纪初一直延续到七十年代的慵懒风在颜诺国际2016秋冬大秀的开场劲吹。本场大秀颜诺国际展示了旗下品牌TBOLORO&E·FI，丝绒材质和热带印花，海波纹亮片的层次感和红黑色大牡丹的在不同系列中绽放，再配上长串的珍珠项链和圆顶礼帽，《唐顿庄园》里的“贵族小姐”一一登场。
你以为这就是整场秀的基调了吗？不，好戏还在后头。随着背景屏幕上写意的花朵氤氲开来，一幅东方水墨般的“画卷”在仙境中缓缓展开。墨黑、纯白、浅灰、朱砂红这些都是最直白的中国元素，颜色的深浅和不同材质的交错把握了服装的基调。
木卷屑般的螺旋纱圈，飘逸的裙摆，暗色与手工蕾丝缝制的搭配，细致如盘扣都能让人定定的看上一眼。但这些也不单纯只是东方美，树皮般肌理的大衣告诉了你这其中更多的是一种自然与侠客精神。当最后一件若仙若云般的裙装定格在灯光之下时，模特一个个穿身而过，这场东西方文化交融的大秀也在掌声中落下帷幕。
指间沙，为你做件梦幻般的麻布衣衫
泼墨宣纸铺地，模特赤脚走出，指间沙这场2016秋冬大秀让T台彻底回归自然。
古老的手工染工艺是贯穿整场秀的亮点，变幻玄妙的层次性渲染色彩斑斓；设计师布条入缕为流苏，辅以自然素感的麻料，自成一股清流之派；对襟盘花扣、立体串珠花朵的元素让人想起云南深山中的浣纱姑娘，身体与衣物一动一静，空灵自在；设计中融入的中国和东南亚民族，甚至中非的土著民风情，可谓是画龙点睛之笔，不均匀炒染的桃色加上草绿、蓝紫的点缀有如一片春光和晚霞。在苍茫的宇宙中，在T台之上，似乎有一种不可把握的情愫和审美意象。佛心禅静，自有其妙意。
BETU百图，花与爱丽丝的奇幻旅程
这是一场文艺与复古的碰撞，百图2016秋冬新系列简单中富含趣味，优雅中不失活泼，在百图的秀场，每个人的少女心都能得到满足和释放。
三朵白色绢花错落有致“开”在T台，百图用Florence and The Machine一首关于teenage girl的歌作为2016秋冬大秀的开场。模特绑着元气满满的半丸子头走出，俏皮又娇美。
百褶裙、露脐装、针织开衫和彩色波点连身裤，学生感十足的元素充斥全场；复古蛤蟆镜和毛绒线帽，模特们有那么一点geek的古灵精怪范儿跃然眼前；墨绿、皮粉、明黄的主色调，氢气球、星球太空等充满奇特幻想的图案配合NORMOCE式的廓形，搭上漆皮Loafer鞋和机车元素外套，百图用各种碎片元素勾起了所有人的文艺复古情怀。
秀至终场，天花板突然洒下大片花瓣，一时间T台如同《小王子》中的童话世界。星空和花朵下，似乎有一颗少女心正在绽放。
CASHMERE SONG卡诗米·娅：遥远的呼唤
羊绒陪你度过的漫长岁月，每一寸都温柔。
在小女孩与妈妈表演的短暂默剧之后，传统的呼麦开场，一瞬间让秀场来到风吹草地现牛羊的大草原。设计师宋虹在未经染色的阿拉善羊绒的基础上，加入了同色系的皮草装饰，缓缓而出的模特宛如雪域公主，华美高贵，毫不世俗。
从帽子到袜子统一的羊绒，自然又温柔，流苏大披肩带出流畅的风度。穿着卡诗米娅的女孩们大概不会太张扬，但绝对有自己坚持的调性。如羊绒一般，柔软有韧性，又轻又薄，却给人以足够温度。压轴出场的模特头戴皮草大帽子，身披白色长披风，韵味悠长，拥有冰雪女王一般的气场，令人回味久久。
La pargay 纳帕佳：解构哥特式建筑，建构La式自由
T台上的鸽子装置，回应了设计师的创作灵感——“米兰和多莫大教堂”。空间感、线条感在窄窄的T台上无限延展。
本季设计，大多采用垂坠的面料和竖条纹，跟哥特式建筑的笔直削瘦特点相似，甚少看见大面积的褶皱。H型的廓形、对流苏的使用亦在视觉上也给人一种视觉上的纵向延伸。黑色欧根纱的透明度为整体造型增添了层次感。不规则宽沿礼帽、镂空波点礼帽、黑色包上小面积的铆钉点缀与及膝大衣上皮草拼贴让没有色相的黑白灰显得没有那么沉闷和单调。
后续的黑白波点系列，则有几分波普的意味，现代都市与古典建筑的碰撞融合，在这个多元的时代融入La式的极致、纯粹与自由。
吉祥斋：流云翠袖，悟东方禅意
古琴悠扬，滴水隽永，在缕缕焚香氤氲之中，一种空灵安静之美伴随着素雅的妆面和及腰的长发而生。
谁说时装秀只能用眼观？吉祥斋调动观众视觉、听觉、嗅觉三大感官，诠释了设计师对生命美好状态的理解。古琴悠扬，滴水隽永，在缕缕焚香氤氲之中，模特宽松的裙摆悠扬舞动，一种空灵安静之美伴随着素雅的妆面和及腰的长发而生。
前半段色以饱和度较低米黄色、藕荷色、薄荷绿色，而后半段则是以黑色、蓝色、棕色为主。通过同色系、不同明度来打造服装的和谐统一。以鹤作为印花，黑色为主、柠檬黄为辅的系列长裙是对中国传统意象的沿用，鹤在古代寓意吉祥，标致高逸。面料的选取多采用纱、绡、麻等传统天然面料，带着古老而自然的领悟，体会深深的禅意。
HO SHUJUN：烟雨氤氲的水墨画卷
竖琴、大提琴、古筝的配乐组合预告了HO SHUJUN在东西方经典上的玩味与嫁接。果然，在仿佛被调慢的时间里，模特身着曳地数十米的水墨碑拓长卷缓缓走来，为观众打开了一幅烟雨氤氲的水墨画。
HO SHUJUN这一季的设计主要围绕中国传统文化中汉字的发展，及其演变过程中推进的文化发展来进行演绎，大量象形文字、碑拓书法的运用，借以水墨晕染的艺术美感，将时空置换成遥远秦汉。
但你千万别以为这又是一个纯正中国风的品牌，在剪裁和设计上，HO SHUJUN大胆动用了非常丰富的元素，比如大地黄、素黑等多种纯色的拼接以及不规则的解构设计，加上局部镂空、手工刺绣、线绣、印染等手法，让HO SHUJUN充盈着东方禅意、西方设计的内核。
