第六天，国际设计力量空降深圳，设计个性更张扬，设计主张更鲜明，有些任性，有些不羁，充满创意，充满想象。
美国时装设计师Leanne Marshall是这股国际设计原力的中坚分子，作为美国著名设计师真人秀竞赛节目《天桥风云》第五季冠军获得者，她一贯坚持的风格——“ 灵动飘逸的晚装风格”也成为了今夜最耐人寻味的时尚亮点。Leanne Marshall给深圳带来了别样的国际时尚律动，而她本人也为在异国引起反响共鸣而激动。
在秀场的创意上，兼持大胆地在秀的开场，将面料剪裁披挂，现场制衣，着实是最“新鲜”时尚创意。合一创意设计师平台则将藏域风情直接搬至T台，铜锣号角声中，民族味十足的服饰缓缓登场。全男装系列的JTK却偏偏邀请三位女模为其走秀，反差感也是一种创意。
ISOKE LIU：水调歌头与十四行诗的对话空间
这是一场中国文化再造元素的盛宴，这是一场东西韵味融合的实验，在引发视觉激荡的同时，引人思索。
在ISOKE LIU这场秀，你看得到熟悉的符号：刺绣、丝绸、留白……充满了禅与意的韵味，同时露肩、荷叶袖口、立体剪裁等国际时尚语境下的元素也无处不在，与传统符号水乳交融，构成了水调歌头与十四行诗的对话空间，在这场对话中，看得到设计师熟练融合东西韵味的手法与情怀。
垂坠感极佳的材质营造了东方风情的魂，在这一基础上设计师大量应用了褶皱设计元素，褶皱的变化极多，随着韵动而变化：大型蓬松的褶皱增加了国际视感，柔和低垂的褶皱突出了东方的宁静致远，短而轻快的褶皱则将青春跃动引入服饰。
水墨莹润的图案也成为了另一个不容忽视的焦点，它吸纳了中国传统的艺术的创作手法，表达了此间对自然的感悟，艺术家的中国山水情怀。
DAMO WANG王大墨：化繁为简的“新”古典主义
从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金。在能强烈感受到传统痕迹的同时，又能明显看出设计师带有后工业时代色彩的个性化美学观点。
DAMO WANG这季将全部注意力放在了对服装腰身的修饰上。刺绣纹饰、拼接布料、镂空蕾丝都成为腰间的装点，设计师将女性腰部的纤细美通过不同方式进行了表达。复古的廓形搭配金色滚边，不规则剪裁与自然肌理的暗纹相呼应，一种无拘束的造型呼之欲出；大量做旧的色调和干净的黑白纯色相互撞击，对比强烈，整套搭配看起来明亮又极具活力。
值得一提的是毛麻衣材和雪纺质地的巧妙融合：外套是版型挺阔的毛毡罩衫，内里是垂坠感十足的雪纺长裙，衣服自身的张力立现。
JANET CHEN兼持：在大都会的穹顶下完成两性角色的穿行
随性与严谨并持，极简与极繁相交，两性的角色边界变得模糊，剩下的是毫不掩饰的个性。
近年来风行的UNISEX风潮，似乎都不足以概括兼持的秀场特色。这绝不仅仅是中性演绎，当模特穿梭于T台时，设计也在两性角色中穿行，兼具着天真和诱惑。
在秀的最开始，设计师就任性了一回，金属质地的布料现场被裁剪，直接在模特的身上进行了最后的缝合，一种暧昧的随意感就这样跳出。服饰的男女符号几乎都被去掉，不受限制地我行我素起来。集中体现了男与女，简与繁，型与意的兼而持之。
兼持的独特之处还在于将材质和工艺结合，塑造了强烈的立体层次感。大量的立体饰物和图案都由复杂的工艺制作而出。将面料上的图案经过印花切割后，再次重叠，经过复合和多次针合等工艺，实现了材质的“重缝”。同时可以看到，皮草元素也会多次切入层次，出现在袖口，帽子等细节之处，在桑蚕丝，棉还有羊毛等材料基础上，使得服装更具延伸性和触摸感。 多种材质与多重工艺的转化结合，展现了艺术的流动性与都市化，也让年轻而时尚的产品更有回味的底蕴。
HE YI合一创意：藏文化的新时代思考
将藏族文化人元素新形式的绘画和手绣去表现，思考自然、人文、精神、文明、艺术的新形势。
经幡之下的石板上有着神秘而古老的图腾，两位老者手持转经筒和佛珠在经幡之下回转，声声唢呐让人回到了青海湖的旷野之上。
在这场以藏族文化人元素为主题的大秀之中，仪式感无处不在，头发用红色的缎带扎成结，模特只穿着红色的袜子缓缓行走在T台之上，开场时“合一创意”艺术总监杨宝志更是走入场中深情吟诵：“那一世我转山转水转佛塔，只为与你途中相遇。”
大大的银镯和各种藏风的串珠作为配饰，锦缎、皮面、氆氇、素布等材质的服装中偶尔穿插薄纱，长袖、宽腰、大襟，这些传统的臧风服饰元素被加以改良，设计师尽可能的还原藏族质朴与自然之感。
灰黑色、绛红色、这些原始而古老的色调被大面积的运用在服装之中，鲜亮的颜色则更多的以点缀的形式出现，例如鲜红的盘扣和手袖。宝鼎、龙纹等意象的图腾或以印花或以手绣的形式在长褂长襟之上，同时还出现了儿童的服饰，这种家族式的呈现让人更加容易回到时光的深处，去思考自然人文的在时代中的变化。
SIYI HUANG黄思怡：爱让一切变得柔软
这一季，黄思怡把一个母亲陪伴女儿成长的故事带上了T台，让秀场中的每颗心都不禁在这些充满爱意与温柔的设计中变得柔软起来。
缤纷的积木、拼图、玩具布偶等充满童趣的贴图元素随处可见，俏皮的小人和字母图案徜徉于毛茸茸的裙子上，甚至画笔、布书被装进了缝在衣服上的透明口袋。这一季，黄思怡把一个母亲陪伴女儿成长的故事带上了T台，让秀场中的每颗心都不禁在这些充满爱意与温柔的设计中变得柔软起来。
以“LOVE“为主题的SIYI HUANG深圳时装周2016秋冬新系列，主题和灵感皆来源于黄思怡陪伴女儿成长的日常，不同材质面料的拼接、编织、手绘及面料改造被巧妙运用，时尚和实用性结合得有趣无痕，设计感兼得，极具新意和气质。
JTK ZHENG：重复强调的拉链元素，打造专属都市雅痞
从丝绒绅士到狂野骑士，再到都市雅痞，JTK“解救”系列挑战结构和装饰，制造出专属的品牌印象。
在高级定制西服基础上变形而来的JTK 2016秋冬系列反复强调了品牌标志性元素——拉链，除了作为西装的常规装饰，帽子、鞋子、手提箱上都装饰满了拉链，彰显独特的品牌个性。设计师郑韬在秀后采访时也表示可能会考虑量产这些配饰，传递坚定的品牌形象。从丝绒西装到狂野皮衣，再到雅痞式斗篷，拉链元素反复出现，合上、拉开、半遮掩，一件衣服也可以有无限变化。
全男装系列的JTK别出心裁地找来三位女模为其走秀，贴合当下的“男装女穿”的潮流，风衣、西装、斗篷在纤瘦的女模身上更显利落。尤其令人惊艳的是一件正面朝后的反穿西装外套，反转结构，解救想象力，给人留下深刻印象。
潘怡良：星际战士的终极冒险
潘怡良2016秋冬与迪斯尼合作，首次推出星球大战（Star Wars Episode 7）系列，原力的两面性——光明与黑暗是设计师的灵感来源，唤醒内心的光明原力，是从黑暗到光明蜕变的过程。
闪光灯全场扫射，一群佩戴未来感面具的模特们整齐走出，秀场恍惚间好像变成了星际中的银河帝国，绝地武士们正在挥动光剑，准备殊死一搏。潘怡良2016秋冬与迪斯尼合作，首次推出星球大战（Star Wars Episode 7）系列，原力的两面性——光明与黑暗是设计师的灵感来源，唤醒内心的光明原力，是从黑暗到光明蜕变的过程。
整个2016秋冬新系列以黑、白、红为主要色系，运用黑白两极之色彩所产生的冲突性展现黑暗到光明的过程。正红色用于饰边、袖标还是领部，都像一道火苗驱散了黑色衣服的沉闷。作为“针织女王”，潘怡良在这一季不仅大量使用立体针织面料，除此之外，印花、网面织物、皮革等局部拼接也被灵活运用。织纹交错的编织，简约有力的线条，极具未来感的设计将星战主题引入高潮，从大地到人到内心，就像新生命的传承与永恒。
Leanne Marshall：震撼纽约的礼服仙子，展现轻盈流动的女性之美
来自美国的时装设计师Leanne Marshall为第六日的秀场做了一个完美的ending。这场大秀她带来的依然是最擅长的晚装系列，这些轻盈带有流动感，并注重融合女性体态与永不过时的经典设计一直深受好评。
在丁达尔效应之下，秀场像是晨间寂静的森林。而模特就像是降临在森林之中的仙子与天鹅。薄纱、蕾丝、设计师大胆的把透视元素用到极致，而胸间的设计也是一大亮点，无论是大深V还是各种拼接，设计师强调的都是恰到好处的性感。在色调的把握上，Leanne Marshall主要运用的是纯黑色、鹅黄、酒红、烟灰以及大地色，这些色调之间既相互串联又独具风格，将神秘性感和明艳妩媚都展现在一个T台之上。
